Albert Camus:
(Mondovi, Frans-Algerije, 7 november 1913 – Villeblevin, 4 januari 1960).
Frans filosoof, journalist en schrijver van romans, essays en toneelstukken. Hij ontving in 1957 de Nobelprijs voor de Literatuur.
Je zult nooit gelukkig zijn als je blijft zoeken naar waar geluk uit bestaat. Je zult nooit leven als je op zoek bent naar de zin van het leven.
Midden in de winter leerde ik eindelijk dat er in mij een onoverwinnelijke zomer schuilde.
De herfst is de tweede lente waarin elk blad een bloem is.
Als ik naar mijn leven en zijn geheime kleuren kijk, heb ik zin om in tranen uit te barsten.
Als je eindeloos blijft zoeken naar de definitie van geluk, zul je nooit echt geluk ervaren. Evenzo, als je eindeloos zoekt naar het doel van het leven, zul je nooit echt leven.
Ervaring kun je niet creëren. Je moet het ondervinden.
De mens is het enige schepsel dat weigert te zijn wat hij is.
De waarheid verblindt, evenals het licht. De leugen daarentegen is een fraaie avondschemer die elk voorwerp goed doet uitkomen.
Alleen de waarheid kan onrecht of liefde onder ogen zien.
Zij die de waarheid beminnen, moeten de liefde zoeken in het huwelijk, dat wil zeggen de liefde zonder illusies.
Een vrije pers kan goed of slecht zijn, maar zonder vrijheid kan de pers nooit anders dan slecht zijn
Loop niet voor me, want ik volg niet. Loop niet achter me, want ik leid niet. Loop gewoon naast me en wees mijn vriend.
Als de wereld begrijpelijk was, zou er geen kunst bestaan.
Het enige middel om de plaag te bestrijden is eerlijkheid.
Als de mens er niet in slaagt gerechtigheid en vrijheid te verzoenen, dan slaagt hij nergens in.
Er is altijd een filosofie voor gebrek aan moed.
Maar het hart heeft zijn eigen geheugen en ik ben niets vergeten.
Bron: Citaat van Albert Camus, uit zijn roman “La Chute” (1956), vertaald als “De Val”.
De herfst is een tweede lente wanneer elk blad een bloem is.
De lijn is een kleine paradox, gebouwd om de gebruikelijke associatie van de herfst met verval en dood teniet te doen. Waar de lente het seizoen is van nieuwe groei, wordt de herfst meestal gezien als het seizoen van het afsterven: bladeren vallen, kleuren vervagen, het jaar loopt ten einde. Camus draait dat om: hij noemt de bladeren ‘bloemen’, wat betekent dat de levendige rode, oranje en gouden kleuren van de herfst hun eigen soort bloei zijn – een laatste, korte bloei van kleur en schoonheid vóór de winter, in plaats van alleen maar verval.
Het past in de bredere filosofische visie van Camus (nauw verbonden met zijn idee van het absurde en zijn aandacht voor zintuiglijke, fysieke vreugde in de wereld, vooral zichtbaar in zijn essays over de Middellandse Zee en Algerije):
In plaats van veroudering, einde of achteruitgang als puur verlies te behandelen, suggereert hij dat eindes hun eigen schoonheid en intensiteit kunnen hebben – soms levendiger dan het begin. Het is een meditatie over het vinden van vitaliteit en vernieuwing in wat lijkt op achteruitgang, en, bij uitbreiding, een uitnodiging om de latere levensfasen (of welke cyclus dan ook) te zien als een ander soort bloei, in plaats van alleen maar een wegvallen.
Auteur & herkomst:
Het komt uit Camus ‘essaybundel “L’Été” (“Zomer”), gepubliceerd in 1954. Camus schreef het in het Frans; de vaak geciteerde vertaling luidt:
“De herfst is een tweede lente, waarin elk blad een bloem is.”
De originele regel ligt dichter bij “L’automne est un deuxième printemps où chaque feuille est une fleur.”
Een waarschuwing die de moeite waard is om door te geven:
Dit is een van die citaten die voortdurend circuleren op kalenders, mokken en sociale media, vaak ontdaan van hun context, en verkeerde attributies komen vaak voor bij dit soort regels. Ik heb het exacte essay of de exacte pagina niet met zekerheid vastgepind (Camus schreef verschillende stukken verzameld in “L’Été”, waaronder “Retour à Tipasa” en “Noces à Tipasa”, en deze regel wordt vaak gekoppeld aan zijn schrijven over zijn geboorteland Algerije).
Er komt altijd een moment in de geschiedenis dat iedereen die durft te zeggen dat twee en twee vier maakt, de doodstraf krijgt. De leraar heeft gelijk.
De tragedie van ouderdom is niet dat je oud bent, maar dat je jong bent. In dit ouder wordende lichaam zit een hart dat nog net zo nieuwsgierig, hongerig en vol verlangen is als in mijn jeugd. Ik zit voor het raam en kijk naar de wereld die voorbijgaat, ik voel me als een vreemdeling in een vreemd land, niet in staat om me te verhouden tot de wereld buiten, en toch brandt er in mij hetzelfde vuur dat ooit dacht de wereld te kunnen veroveren. En de echte tragedie is dat de wereld nog steeds zo ver weg en ongrijpbaar is, een plek die ik nooit helemaal heb kunnen bevatten.
Alle morele systemen zijn gebaseerd op het idee dat een handeling gevolgen heeft die deze legitimeren of tenietdoen. Een geest die doordrenkt is van absurditeit, oordeelt slechts dat die gevolgen kalm moeten worden overwogen. Hij is bereid te boeten. Met andere woorden: er kunnen verantwoordelijken zijn, maar er zijn geen schuldigen, naar zijn mening.
Het is de dood die gokken en heldendom hun ware betekenis geeft.
De prachtige septemberhemel – en een soort woede, razernij, wanhoop en liefde kwamen plotseling in mijn hart.
Camus beschrijft een plotselinge opwelling van krachtige, tegenstrijdige emoties, opgeroepen door de schoonheid van de septemberlucht. Het contrast staat centraal:
– De prachtige lucht:
suggereert sereniteit, vrijheid en de vitaliteit van de natuur.
– Woede, angst en wanhoop:
weerspiegelen innerlijk lijden en het besef van de hardheid of absurditeit van het bestaan.
– Liefde:
drukt zijn intense verbondenheid met het leven uit, ondanks dat lijden.
In essentie vangt het fragment een voor Camus kenmerkende ervaring:
– ‘de wereld kan overweldigend mooi zijn, zelfs wanneer het menselijk bestaan pijnlijk, irrationeel en tragisch aanvoelt’.
✍️ Auteur: Albert Camus (1913–1960), Frans-Algerijns schrijver en filosoof
Bron: “Notebooks, 1935–1942”
— oorspronkelijk in het Frans gepubliceerd als “Carnets I: ‘Mai 1935–février 1942′”
– Camus’ notitieboeken werden na zijn dood in het Frans gepubliceerd; het eerste deel verscheen in 1962.
Een veel geciteerde versie is:
> “De prachtige septemberlucht. En plotseling welt er een soort angst, woede, wanhoop en liefde in mij op.”
De oorspronkelijke Franse tekst luidt doorgaans:
> « Le beau ciel de septembre. Et tout à coup une sorte d’angoisse, de rage, de désespoir et d’amour monte en moi. »
De formulering verschilt per Engelse vertaling: “anguish” kan worden vertaald als “fury” (woede), en “monte en moi” kan worden weergegeven als “rises within me” (stijgt in mij op), “wells up in me” (welt in mij op) of “comes to my heart” (komt in mijn hart).
Het betreft een literair citaat of een reflectieve aantekening uit een notitieboek. De betekenis ervan ontstaat door de beeldspraak en het emotionele contrast, en niet door een vaste figuurlijke uitdrukking.
Ik heb je voortdurend voor ogen.
Oorsprong: De uitdrukking is bijbels van herkomst. Ze gaat terug op passages uit het Oude Testament, onder meer uit de Psalmen (16:8), en toegeschreven aan David.
Ik zal me niet neerleggen bij mijn lot. Met al mijn stilzwijgen zal ik tot het einde toe protesteren. Er is geen reden om te zeggen: “Het moest zo zijn.” Mijn opstand is gerechtvaardigd en ik moet deze vreugde, die als een pelgrim op aarde is, stap voor stap volgen.
Waarom ben ik kunstenaar en geen filosoof? Omdat ik denk in woorden en niet in ideeën.
Een intellectueel is iemand wiens geest zichzelf observeert.
Maar ik hou ook van je in mijn slaap, ik draag je met me mee in mijn dromen.
Deze zin drukt een ‘diepe, constante en onvoorwaardelijke liefde’ uit. Het betekent dat de liefde voor de geliefde niet eindigt met het wakende leven, maar ook het onderbewustzijn en de droomwereld doordringt. Het is een verklaring van totale gehechtheid, waarbij de aanwezigheid van de geliefde constant wordt gevoeld, zelfs in de onbewustheid van de slaap. Het suggereert dat de geliefde een integraal onderdeel is van het bestaan van de spreker, een bron van troost en geluk, zelfs in de duisternis van de nacht.
📜 Oorsprong en auteur:
Dit citaat wordt vaak toegeschreven aan Albert Camus, een Franse schrijver, filosoof en toneelschrijver die bekend staat om zijn existentialistische en absurdistische werken. Het zou afkomstig zijn uit zijn roman “De eerste mens”, die postuum werd gepubliceerd in 1994. In deze onvoltooide autobiografische roman onderzoekt de protagonist, Jacques Cormery (die Camus zelf vertegenwoordigt), zijn verleden en zijn relaties, met name met zijn moeder. De zin zou kunnen worden geïnterpreteerd als een uiting van de diepe en complexe ouderliefde die Camus voor zijn moeder voelde.
🖋️ Context: “De eerste mens” is een introspectief werk waarin Camus terugblikt op zijn jeugd in Algerije, zijn relatie met zijn ongeletterde en zwijgzame moeder en zijn zoektocht naar identiteit. De zin zou door de verteller tegen zijn moeder of misschien tegen een geliefde uitgesproken kunnen worden, maar binnen de context van de roman resoneert hij in het bijzonder met de onvoorwaardelijke en soms moeilijke liefde die hij voor zijn moeder voelt. Het getuigt van de diepte van zijn gevoelens en de centrale plaats die zij in zijn leven inneemt, zelfs in zijn meest intieme en persoonlijke momenten.
